楚石，号南岳居士、楚公、乐道人、梅庵、溪客。湖南衡阳人。毕业于中央美术学院国画系王铺工作室硕士研究生班，国家一级美术师，湖湘楹联七子之一，湖南省“三百工程”文艺人才，湖南艺术专家库专家。现为湖南省文史研究馆馆员，湖南省书法家协会主席团委员，株洲市文联副主席，株洲市书法家协会主席，株洲美术馆首任馆长，株洲画院原院长。
《玉骨冷香》180cmx97cm 2024年
梅花是中国人最为喜爱的传统名花，也是中国花鸟画中传统绘画题材，自宋以来逐步上升到崇高的文化意象，积淀了丰富的人文意义，充满了坚贞的人文情怀，构成了中华民族精神文化的重要象征。书画家、诗人楚石就是一位酷爱画梅、吟梅的痴者。早岁他以篆刻、书法名世，其书法曾获中国书法最高奖—兰亭奖艺术奖，后又在山水画创作上成绩斐然，殊不知楚石擅画梅花，尤其是水墨梅花。未及弱冠，楚石随乡贤名公发蒙画梅，自此成为他一生孜孜不倦的喜好，笔耕不辍四十余年，视梅花为“平生知己”，并以“梅庵”自号，真可谓痴心不改。
——鲁小波
<《江梅图》 138cm×70cm2023年 > 《雪岭梅》 180cm×97cm 2024年
《美丽中国》：您积多年之功，汇梅成册，出版《楚石梅花画集》一书，请问是什么契机让您决定创作这本梅花画集？您希望通过这本画集向读者传递什么？
楚石：从20世纪80年代末我便开始学习水墨梅花的画法，曾得到乡贤的指点。特别是到冬季我都要画一批梅花。我曾访梅于江南，如浙江孤山、超山、灵峰、西溪、天台，江苏邓尉山、无锡梅园、梅花山、玄武湖等地。在四十余年的梅花画创作中不断提高自己的创作水平。
梅花以“傲骨凌寒”诠释了中国文人的品格，我在访梅和画梅之中，读到人们对梅花的喜爱与人文精神感悟。于是，我从历年来创作的300余幅梅花画中，挑选出120幅作品结成画集，附自作《梅花百韵》绝句100首，由中国文联出版社出版。画集以水墨梅花为主。再者，我祖籍衡阳，水墨梅花的画法就是南宋时期衡阳市花光寺僧人释仲仁所创，后世称其为“墨梅始祖”，其墨梅的画法，为历代画梅者所继承。集结出版，源于对梅花这一传统题材的酷爱，以及赋予梅花崇高的文化内涵和傲骨凛然的情怀。以梅为媒，将梅花画写意的笔墨精神和坚毅不拔的人文品格加以重构，唤醒观者“铁骨冰肌”的文化基因的当代共鸣。
《美丽中国》：您认为梅花在中国传统文化中具有怎样的象征意义？您的梅花画作在继承传统的基础上有哪些创新？如何体现您个人的艺术风格？您如何看待“外师造化，中得心源”的创作理念？在创作过程中，您是如何将自然之美与内心感悟相结合的？
楚石：梅花是中国人最为喜爱的国花也是中国花鸟画中传统绘画题材，自宋以来逐步上升到崇高的文化意象，积淀了丰富的人文意义，充满了坚贞的人文情怀，象征着孤傲、坚韧、高洁的精神品格，构成了中华民族精神文化的重要象征。历代文人常以梅喻志，例如，王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”、陆游“零落成泥碾作尘，只有香如故”、毛泽东“俏也不争春，只把春来报”等诗句，林通更是以梅喻妻，皆赋予梅花人格化的风骨。在梅花画中，便能读出象征着铮铮铁骨、冰清玉洁的人文精神。
《冰姿》174cmx66cm 2024年
《凌寒留香》86cmx49cm 2022年
《灵峰探梅》（写生） 138cmx69c 2024年
（雪满南山万末空）2023年137anx70cm
我的梅花创作以继承元代以来画梅名家，诸如王冕、罗聘、吴昌硕等的写意精神为根，注重枝干的骨法与花瓣的细腻层次的构成。构图上打破传统折枝式布局，引入山水画作为梅花的衬托，特别是以冰雪山水来表现梅花在严冬的自然环境中的凌寒竞放的品格，梅树以全景式用浓墨写干，以淡墨圈花，营造出“山水空蒙”与“空间感”，通过虚实对比强化画面张力，使画面更为丰富。
《半斜清浅临溪影》 104cm×97cm2024年
在梅花的创作上以书法的篆线条入画，浓墨枯笔飞白表现梅花主干的苍劲，浓中有淡，体现墨色的变化和向背。淡墨晕染或圈花勾勒花朵，花朵圈花的勾勒圆中见方，方中有圆，花朵或聚或散。以笔写意，以意传神。不以传统构图形式创作，而是偏重梅花枝干姿态的写实性的提炼和笔墨写意性的自由挥洒。梅花先以全景式写出，再以山水补景，营造宏大的意境。大部分作品落有长款和自题诗，诗书的表现最能看出一个画家的修养，将诗、书、画、印巧妙结合，展现出一种文人画的气象，有尊古出新之感。
《高名不与百花同》137cmx70cm 2023年
“外师造化，中得心源”指在自然中学习，向内心求本源。外师造化：长期深入梅园观察梅花的姿态。梅花的姿态是画梅最为重要的一环，这就要观察自然环境中的梅花姿态，尤其寒冬中梅花枝干的曲走向、花萼的阴阳向背，甚至风雪中梅的姿态。写生时注重捕捉其“神”而非“形”，注意梅花姿态的取舍，如雪压梅枝的“重”与梅花挺立的“轻”之间的疏密对比。中得心源：将自然观察提炼为笔墨语言。例如，用焦墨皴擦表现梅干的沧桑时，会融入自身对时间流逝的感悟；画落梅时以留白暗示“空寂”，实则传递一种“凋零中蕴含新生”的哲思。
我认为，艺术“是自然物态在心灵中的再次生发”。在写生时，从不同的角度观察梅花的姿态变化。好的梅花姿态能触发灵感，让内心的情感融入笔端，从笔墨中再现梅花的风骨与姿态，如月下梅影的朦胧感常引发对“虚实相生”的思考；古树老干便有铁骨生春之思，从而将个人情感与梅花意象交融。
艺术创作如同梅花生长，既需扎根传统土壤，又要在时代风雪中寻找新的绽放姿态。所谓“笔墨当随时代”，我的梅花画创作始终在“形与意”“古与今”“物与我”的平衡中探索，试图让水墨梅花在现代语境中焕发新的生机，重塑梅花绘画的新语境。
《美丽中国》：您是如何与梅花结缘的？在创作梅花画作的过程中，您有哪些难忘的经历和感悟？您认为梅花最打动您的品格是什么？您是如何将这种品格融入您的画作中的？您认为艺术家应该具备怎样的社会责任感？如何用艺术作品传递正能量，弘扬社会主义核心价值观？
楚石：与梅花结缘，那是家中唯一保存下来的一件水墨梅花《古梅图》，晚上关着门偷偷临摹。70年代末期机缘巧合拜识一位乡贤学画梅，这位先生解放前在上海卖过画，后隐居乡里，其名不显，然画梅最见功夫。我画梅多得先生之法，后又得到线装本《梅花喜神谱》和《芥子园画谱：梅谱》，坚持作画不缀，日有所进。所谓万事皆因缘。从此，梅花画创作便成了我艺术生涯中不可或缺的灵感源泉和精神支柱。
《映日枝头带雪香》137cmx69cm 2023年
《傲雪》70cm×51cm 2020年
《墨色浑滋点点香》138cmx70cm 2023年
创作梅花画作的难忘经历和感悟：我在超山看梅时，见梅树千姿百态，奇形怪状，便感悟到彭玉麟、吴昌硕的梅花和古人的梅花都是有出处的，都是从自然中来，尤其是彭玉麟的梅花，老干疏花，最为我所喜。例如，在南京梅岗，有一座很小的古典园林，是纪念东晋梅将军的园子，园子中间栽的梅树都挺拔向上，比一般的梅树都高，如铁臂振呼，刚正凛然。在梅林中可以感受到梅花那份超然物外的宁静与坚强。我在不断观察梅花中深刻体会到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是心灵的触动与情感的传递。
《排池浮香》45cmx367cm 2024年
梅花最打动我的，无疑是它坚韧与高洁的品格。在严寒的冬日里，不畏艰难，不惧严寒，它依然能够傲然绽放，这种品格恰恰契合我的内心思想，也让我在艺术创作中勇往直前，不断追求更高的艺术境界。我希望通过我的画笔，将这份坚韧与高洁传递给更多的人。
在创作时，如何将梅花品格融入画作中呢？首先，注重梅花的形态与神韵的捕捉，通过浑厚苍润的笔墨，展现出梅花凌霜斗雪、傲然独立的姿态。其次，我也会在构图上下功夫，让画面更具张力和层次感，从而更好地传达出梅花的精神内涵。
提到艺术家应该具备的社会责任感，我认为，艺术家作为社会的一分子，应该具有积极向上的社会担当，自觉承担起传播正能量、弘扬社会主义核心价值观的责任。我们的作品不仅要具有审美价值，更要能够引发人们的共鸣与思考，守正创新，用高雅的作品鼓舞人，为社会带来积极的、追求真善美的、无愧这个时代的好作品。
《美丽中国》：您对未来的创作有什么规划和期待？如何继续用笔墨丹青为美丽中国添彩？
楚石：首先，继续深化对中国传统文化的挖掘和研究，通过笔墨丹青这一独特的艺术形式，展现中国文化的深厚底蕴和独特魅力。探索更多的艺术题材和表现手法，将传统与现代笔墨元素融合在一起，创作出既有时代特色又具有民族精神的艺术作品。其次，注重艺术的社会责任和公益价值。通过举办艺术展览、参与公益项目等方式，将自己的艺术作品与社会的需要和人民的生活紧密结合起来，用艺术的力量推动社会的进步和发展。最后，为中国艺术的传承和发展培养更多的后备力量，用笔墨丹青为美丽中国添彩，为中国艺术的繁荣和发展贡献自己的力量。
