在阳光的照射下，我们的眼睛感受到了世间万物的形状和体积，也感受到了大千世界的万紫千红。自然界所呈现的各种色彩，无论是矿物、植物还是动物所秉赋的颜色，既有外表上之所以形成这种色彩的个性体征，更有各种内在原因使各种物体逐渐演化发展成适应自然界生存发展的需要而表象如此。人类在自然界中认识了客观世界，同时了解和接受了各种色彩与人类本身的思想感情的沟通和共鸣，从而把色彩融会贯通于自己所创造的精神世界产物，也把各种色彩手段应用于再创造物质世界的各个领域。而今天就和大家谈谈故宫的颜色。
琼楼玉宇天上人间
我们探讨故宫的颜色这一课题，不仅仅局限于视觉上的感受，首先要明确：故宫的颜色承载着丰富的文化内涵。例如，红色和黄色的结合不仅展示了皇家的威严和尊贵，还反映了中国古代对自然和宇宙的理解。通过这些颜色，故宫传达了中国古代哲学、美学和政治理念，使建筑不仅仅是物理空间，更是文化和精神的象征。综上所述，故宫的颜色不仅是装饰元素，更是文化、哲学和政治理念的体现，展现了中国古代文明的深度和广度。我们在了解故宫主色调及其象征意义之后，还要了解故宫的颜色选择与五行学说紧密相关。五行学说认为，五行（金、木、水、火、土）相互制约、相互促进，构成了宇宙的基本规律。在故宫的建筑中，颜色的选择和搭配体现了这种哲学思想。例如，红色对应火，黄色对应土，通过颜色的运用，表达了五行之间的相生相克关系。
在传统文化里，红色一直被视为一种表示喜庆的正色，寓意着庄严、幸福、吉祥。根据五行相生相克的理论，土赖火生，火多土焦；火能生土，土多火晦。而火为赤色，所以宫殿门、窗、宫墙多用红色，寓有滋生、助长之意，以示兴旺发达。紫禁城的建造是非常讲究的，布局、造型的每一处细节都是蕴含着“君权神授”“皇权至上”理念的媒介，即使是颜色也不会例外。从某种意义上来说，颜色对于皇权至关重要。
至于黄色正统地位的确定，源于华夏民族对文明起源的追溯。华夏文明起源于黄河流域，广袤无垠的黄土高原，以及奔腾不息的九曲黄河，都将黄色的文化基因深深镌刻在了炎黄子孙的血脉之中。到了汉代，汉武帝刘彻确立“汉居土德”，至此，黄色便成为了汉朝皇权的象征，以后历朝相沿不变，> 风雨欲来三大殿∨ 太和门牌匾∨ （204号 穿过乾清门，遥望保和殿御路均以黄色为贵。按照周易五行的原理，土为黄色，古人认为黄色为正色，为尊贵之色，所以皇家建筑都用黄色。此外，明朝的“明”为光明、为火，红色宫墙意与“明”火之红色相一致，再加上明朝皇帝姓朱，朱者，赤也，赤为火。
世间颜色五彩缤纷，但是探根寻源，其实就是我们常说的三原色一红、黄、蓝（黄、品、青）。红色、黄色构成了故宫的主体色调，这一点在前面已经表述过了。但是，三原色还有一个蓝色。在故宫的整体色调之中，蓝色除在人工设计描绘的建筑物上面有所表现之外，更多的是存在于故宫所在建筑空间的整体画面之中。更确切地说，故宫的三维空间，是天、地、建筑物，当建筑物主要是人工刻意而为的红黄色，老天爷所恩赐的蓝天白云，被聪明的设计者巧妙地“天人合一”。斗胆问一句：是不是古代设计者也知道什么叫红黄蓝三原色呢？
主色调之外的色彩布局。中国建筑的屋顶形式丰富多样，各具特色。也正是这种建筑结构，使得故宫的颜色布局更加丰富多彩，异彩纷呈。以三大殿为例，屋顶各不相同。故宫建筑屋顶铺满各色琉璃瓦件主要殿座以黄色为主。绿色用于皇子居住区的建筑，蓝、紫、黑、翠以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。明清两朝社稷坛中用五色土完全依据周易。周易认为，南为火，其土为红色；北为水，其土为黑色；东为木，其土为青色；西为金，其土为白色；中央土为黄色。皇帝把神州大地东南西北中不同颜色的土收集在一起，表明中华大地都属于皇家，通过以五色土祭祖，祈祷风调雨顺、五谷丰登。
金碧辉煌、画龙点晴。除三原色之外，还有一类颜色，叫作消色就是黑、白、灰、金、银这五种色相。有个词叫“金碧辉煌”，即金色无论是颜色本身，还是质地工艺，在故宫的颜色构成上，都起到了画龙点睛的作用。而金作为颜色，不仅体现为质地，而且像故宫的很多金属装饰品，大到麒麟龙凤，小到门环沥粉，都显示了皇家建筑的贵重气派。玉石白色，最典型的是三大殿的白玉基座、栏板望柱，还有金水石桥、楼台亭阁，这些白色，既营造了清新悦目的视觉效果，同时因为白色是消色，在某种意义上，也起到了调和融洽大面积强烈色块的对比躁动的作用。至于灰色，故宫的城墙、地面的铺砖，以及各个院落的精致小院，都以和谐的、舒服的灰色为主色调，使得故宫的整体色调既有主题鲜明、金碧辉煌的庄重感，又有舒适宜人、清新近人的亲和力。故宫的颜色这个话题，如果从摄影的范畴来谈论，我以为应该属于风光摄影这一类。以我的理解，风光的“风”，不仅仅是指自然客观天气条件的变化，应该跳出这个思路，是不是可以从“风、雅、颂”这个中国优秀文化传统的角度，来理解这个“风”呢？在风的组词中，有“风尚”“风气”“风格”“风物”等词汇，表达着风的不同意指。也就是说，我们拍风光不是只看见风光，而是通过眼前的自然风光，抒发内心的情感。中国的风光摄影是写意的，这恐怕也是文化渊源决定的审美取向。
天人合一情景交融
说到故宫的颜色，还有一个词一“意境”，我以为是谈论这个话题的一种更为宽泛的角度。也就是说，故宫这座伟大的建筑，呈现出来的无论是金碧辉煌还是五彩缤纷，都是一种客观存在，而如何欣赏理解，以至表现寄情，又是每一个人主观审美的个性感悟。故宫宏伟壮观的建筑整体，让我们认识了解了中华民族优秀文化的无穷魅力，但是如何在这些多少年多少人所“司空见惯”的景色之中，读出个性的感受和共鸣，我觉得也可以说，应该有一种个人独悟的心灵见解，这也许就是“意境”这个词的理解真谛。故宫的色彩，亦是如此。进一步说，这些色彩是万紫千红的，是可以相对于人的心灵感悟想象空间，提供文化艺术再创作的条件和素材。意境的创造想象需要人们对客观表象进行提炼和升华，使之表达出更加丰富的联想和艺术情调。从艺术联想的意境修炼，到以自己所承负的用镜头来表述我眼睛中的故宫色彩。
首先，对于故宫颜色的观察捕捉，要有时间季节观念的加持。季节的变化，春花、夏雨、秋风、冬雪，更为故宫的颜色构成，增添了无限的色彩变幻。
春天故宫的海棠梨花，娇艳牵情；夏季的电闪雷鸣、玉龙吐水；秋天的金风送爽，天地辉煌；冬季下雪时的雪花飞扬、银蛇献舞，雪后初晴的晶莹剔透、雕栏玉砌，气象万千，美不胜收。
其次，空间条件对于故宫颜色的表现刻画的重要性。故宫建筑环境的构成，决定了故宫颜色的运用和格局。所以，我们在理解和欣赏时一定要有一种整体全局的思维方式。一间房屋，一个庭院，以至一组群落，是我们感受故宫颜色的单元和造景。那些颇具匠心、意趣横生的图案样式，用五彩缤纷描绘装饰，从而使整体建筑愈发金碧辉煌、神采奕奕。但是，如果我们能够站在更加立体的角度观察认识每一个或每一组建筑，即以多维的空间重新编组，使天地时空与故宫颜色神韵契合，我想这也是摄影艺术表达故宫颜色这个课题所应该加持的思维要素。上面提到的我们拍摄故宫颜色的题材画面，实际上也是一种风光摄影。我们所能见到的天气，比如万里无云、蓝天白云、多云间阴、阴霾无日、山雨欲来、雾气升腾、阴雨连绵、暴风骤雨、闪电雷鸣、雪花飞舞和白雪日出等，这些天气景象对于故宫颜色的表现发挥，将是可遇不可求的天赐良机。有一句话：风光片就是天气片、气象片。就是说风光片的表现力很大部分取决于天气条件。是否可以换句话说：故宫颜色的表现，不仅仅是风和日丽、晴空万里，令人赞叹的大片很多是在“坏天气”中拍摄到的。也可以说，更大的时空环境条件，是我们心领神会故宫颜色这个话题的必需条件。
再次，人物的加入，让故宫颜色人性化。风景照片，因为有人物的出现而“画龙点晴”。人物的出现，使得很多历史古建照片可以准确甚至精确地表现时代环境、文化时尚，为追溯或考量图片建筑物的准确年代，提供了确实可信的鲜活实例信息。从造型上来说，建筑多以几何形的形式出现，而人的造型千变万化，况且人的动作，可以设计表演出很多与背景环境吻合或者跳跃的组合，使画面灵动起来。固然，人物的色彩可能在一个大的环境中没有多大体量，但人物的服装是一个灵动活泼的色块，或者协调，或者对比，或者红杏出墙，或者沧海一粟。而且因为有人的因素在画面中出现，画面的创意思维（包括色彩）愈发地把建筑演奏成一曲曲与心灵沟通的吟唱旋律。
又次，故宫的植物花草给故宫的色彩增添了生命的活力。紫禁城最初的设计者，为了保证皇帝的安全，几乎只在这个大院里为数不多的几个小花园中规划了一些树木绿植，其他地方也就是我们所能看到的故宫西路的十八槐了。但是从紫禁城开放为故宫博物院之后，这种情形有了很大的改变，尤其是近年来，有意栽种了石榴、山桃、核桃以及梨树，使得故宫的颜色更加丰富多彩，立体跳跃。植物的颜色随着季节的变化而呈现出古老建筑的青春风貌。当报春的柳枝，被二月春风裁剪得纤细摇曳，粉嫩的梨花，若是点染上春雨，更惹人怜香惜玉。此情此景、此色此香，绝对是红墙碧瓦深宫禁苑的丝竹吟唱、天外赐音。而到了金秋，紫禁城的秋天是属于银杏、菊花、枫叶、柿子的季节。赏过它们，才算正式与紫禁城的秋天道别。“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。”这时节的秋色，已经不仅是一个画面，更是洪钟大吕的“霜叶红于二月花”的绝妙交响。“似烧非因火，如花不待春。”
至于爬山虎、紫藤萝，还有间或展出的牡丹、月季、菊花，更使得故宫的颜色万紫千红，难以挪步。秋风，是最好的调色师，“驻足紫禁秋风劲，霜叶红于二月花”。秋天是收获的季节，而同时也在提醒着流连忘返的人们：飞羽掠过，时光流转，告别紫禁城的多彩秋日，期待初雪带来的另一种浪漫！
最后，利用摄影艺术创作手段，让故宫的颜色动起来、活起来。从摄影构图上来说，一是取势，二是取质。抓大不忘小，随时回头看。往返同走一条路，时间的变化、观察位置的变化，也会得到不同的感受。取势就是要用大全景拍摄。要整体的观察表现，使人们观看作品时，能够全面整体地了解拍摄的景区风貌。拍这样的片子，一般需要较高的角度、较小的光圈保证景深。取质就是拍小景、拍特写，把最具拍摄景区典型特征的细节表现出来。一般是用大光圈、浅景深来拍摄，使主体得到充分的表现。因篇幅关系，只谈构图中的三点要素：
光的质量就是直射光和散射光的区别。直射光与散射光各有其造型的不同性质，要分析掌握，熟练运用。在拍摄故宫色彩的课题中，摄影用光不仅仅是一个物体光照的问题，更在于不同季节的色温、不同角度的照射效果，会给故宫颜色本身增加无限的不可预想的效果。此外，因为光照的关系，还会产生阴和影的灰黑色效果，这样会使整个画面的色调关系更加丰富，更加沉稳，也更为大气壮观。其次考虑的是透视。因为视角的
拍摄故宫色彩的风光片，构图首先考虑的就是用光。而这个光，绝大部分是指自然光。从时间上讲，分为日出和日落、清晨与黄昏、上午和下午及中午时刻。虽然可以讲，清晨与黄昏最容易出大片，但是其他时段，也未见其就不能出好片子。光的方向取决于时间段的早晚和拍摄者的机位；光的强度，一般讲是来自天气的变化；而关系，拍出来的片子必然要发生各种透视的变化，如何掌握这种变化每一张片子根据拍摄的用途，是利用还是消除透视效果。透视效果并不仅仅局限于近大远小的形式，像框架式构图、前景式构图，都可以利用透视关系把物体之间的色彩关系有机地重新组合，以达到引导强化人们注意力的功效。最后考虑的是虚实处理。在摄影技法中，通过景深的变换，一方面使模糊形成虚幻，使清晰形成强化，这样色彩本身就会产生一种语言，即三维虚实关系，如同绘画中的水墨丹青和工笔写真，各得其妙，相映成辉；另一方面用镜头变换景深的艺术手法，使得故宫的色彩更加扑朔迷离，犹如进入云雾仙境、天上人间。
