中国工艺美术在悠悠历史长河中代代传承、生生不息。它深深扎根于人民生活的沃土，以精益求精的匠人精神为内核，始终紧扣时代发展的脉搏，与时代同频共振。
今年以来，多场工艺美术展接连登场。由中国美术学院主办的“第三届三重阶：中国与东亚当代手工艺学术提名展”甄选不同年龄段、学术背景的手工艺创作者，共探东亚传统手工艺发展与未来。在中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）展出的“时代匠心——第七届中国当代工艺美术双年展”上，720余件（套）来自全国各地的精品齐聚一堂，这些作品既深挖传统文化，诠释时代精神，还尝试不同艺术形式和媒介的融合创新。由中国艺术研究院主办的“第四届中国好手艺展”以“材美、工巧、器韵、时宜”为标准，展现传统手工艺在当代设计理念和高科技加持下的新姿态。在北京中华世纪坛，“新时代工艺美术作品展”则以“弘扬新时代精神、促进民族文化交流”为主题，体现新时代工艺美术为满足当代消费者多元需求而做的努力。这些展览特色鲜明、各有侧重、亮点纷呈，透过它们所引发的研讨与思考，我们真切地感受到这个时代对工艺美术作品的多元且迫切的需求，也看到了工艺美术蓬勃发展的无限可能。
近年来，传统手工艺在创造性转化和创新性发展的浪潮中破浪前行，取得了长足进步，艺术风貌焕然一新。然而，我们也必须清醒地看到，当下传统手工艺正面临着一系列亟待解决的问题。如何满足广大民众对实用与审美的双重需求，打造出具有鲜明时代色彩的工艺美术作品？如何让当下工艺美术所承载的文化使命更加贴近生活、深入人心？以及在当今时代，我们究竟需要什么样的工艺美术作品？针对这些问题，我们可以从以下三个方面进行深入探索与实践。
一、转型产品思维，回归生活本源。长期以来，工艺美术行业资源过度聚焦于“作品”创作，创作者们往往执着于个人艺术追求、作品的独特性与艺术高度。工艺美术本就扎根于生活的土壤之中，回归生活是其发展的必然归宿。在当下，工艺美术作品应更加贴近生活，成为丰富百姓日常生活的实用物品。例如，陶瓷制品可以在保留传统陶瓷烧制工艺精髓的基础上，融入现代设计理念，使其既符合现代人的使用习惯，又能满足人们对美的追求。通过这样的方式，工艺美术作品将不再是高高在上的艺术品，而是走进千家万户，真正实现其使用价值。
二、联动时尚产业，创造情绪价值。在当下，人们对生活用品的需求愈发追求精神层面的审美享受与艺术体验。鉴于此，兼具“经济与文化”双重属性的工艺美术产业还需进一步从经典思维迈向时尚思维。工艺美术“艺术生活化”的方向应满足个性化需求，“艺术生活化”的产品方向应发展“时尚消费品类”，以设计为支点，创造出“情绪价值”而成就“新时尚”，让消费和使用手工艺品成为一种生活时尚和生活态度。例如，一些融合了传统刺绣工艺的新中式服饰，不仅具有独特的艺术魅力，还能满足消费者对个性化、时尚化的追求。通过这种方式，让工艺美术的“艺术性、文化性、精神性”与时代相伴。
三、丰富文化消费，担当时代使命。在中国式现代化的进程中，当下工艺美术产业迎来了新的机遇。全体人民共同富裕的现代化增强了人们对“美好生活”的认同，两个文明协调的现代化极大刺激并丰富了“文化消费”内涵，人与自然和谐共生的现代化为手工艺产业提供了新的价值机遇，走和平发展的现代化之路为产业发展创造了利好环境。工艺美术只有主动转型、跨越升级，打通“艺术生活化”的路径，提供有效供给，才能满足人们“生活艺术化”的巨大市场需求，从消费社会的边缘走向消费社会的中央。
这个时代需要工艺美术作品从作品思维向产品思维转型，回归生活本源；从经典产业跨向时尚产业，创造情绪价值；从消费社会的边缘走向消费社会的中央。只有这样，工艺美术才能在新时代焕发出新的生机与活力，为人们的生活增添更多的艺术色彩。
（作者系《中国美术报》编辑）
