关山月（中国美术家协会原副主席）： 周顺恺同志，你是第九届全国美展的获奖者，祝贺你的成功！你的创作道路和方向是正确而难得的，希望你为此继续努力奋斗，更上一层楼。

刘文西（中国美术家协会原副主席）：创作是艰辛的，坚持现实主义的人物画家更艰辛，当一个好的人物画家，更是千辛万苦。画家只有长期与生活、与人民相处，与人民交朋友，才能够真正懂得为什么要画画、怎样画画。只有把生活和人民放在心中的画家，才能够画出受人们欢迎的作品。周顺恺坚持现实主义创作道路，坚持人物画的创造个性，是一位有影响的画家，希望坚持下去，不断创作、不断提高。

李焕民（中国美术家协会原副主席）：周顺恺是中国当代现实主义画家，他的作品聚焦于中国历史和中国革命进程中的重大题材，从朱德在长征时与张国焘分裂主义的斗争，到1975年，周恩来总理病重之际作出“最后的嘱托”的故事，以及鲁迅、徐悲鸿、巴金，乃至中国历史上的气节楷模苏武、“诗圣”杜甫等。由此看得出，周顺恺的思想触角紧密相连于中华民族的命运与国家的前途。他的绘画不仅反映历史，更映射着时代的审美趋向；其绘画作品以炽热的激情感悟伟大灵魂，颂扬人性光辉。

中国在改革开放以后，极大地解放了文艺生产力，文艺界掀起了思想解放运动，形成了“百花齐放，百家争鸣”的繁荣局面。周顺恺始终保持着清醒的头脑，坚定排除一切干扰，坚持正确的文艺方向，致力于表现中国人民在崛起过程中所展现的内在精神力量，他的作品赢得了广大人民的喜爱和专家的肯定。

李宝林（中国美术家协会河山画会名誉会长）：数十年来，周顺恺历经风雨一路走来，在现实主义艺术的创作道路上坚持至今，实属不易。他所创作的《巴金》《鲁迅先生》《苏武牧羊》《铮铮铁骨》，还有历史画《最后的嘱托》，都在中国美术界获得了高度认可与崇高荣誉。周顺恺是一位学者型画家，勤于思考、专注创作、博采众长，精于概括和总结。他创作的《铮铮铁骨》和《巴金》都是极为成功之作，真正达到了以形写神、气韵生动的境界。《铮铮铁骨》对人物刻画深刻入微，笔墨生动简练，精准呈现了朱老总那铮铮铁骨的气势、朴实厚重的一代将帅气质和强大人格力量。《巴金》则通过对作家巴金形象的深度刻画及内心世界的细腻表达，充分展现了他在人物形象塑造和意境创造方面的深厚功力。他的画作简练中蕴含丰富，沉稳中透出生机；不浮躁，不随波逐流，不为时尚所左右，不为商品大潮所裹挟。他始终钟情于重大题材的创作，潜心研究，全力以赴，这在当今画坛尤为难能可贵。

马振声（中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会长）：中国画讲究气象，有阴阳、刚柔、大小、清浊之分。顺恺的人物画则刚柔相济、淳厚大方，自有一种大气象。他是一个惯于从大处着眼的人，在作品构思和意境的营造上追求大情感、大境界的表达，朋友们戏称他为“没有进过美术学院的学院派”。他悟性高、路子正、善思考，性格比较内向，谨言慎行。关山月先生曾肯定他坚持的创作方向是“正确而难得的”。周顺恺的笔墨透出一种坚韧、挺拔、苦涩的质感，此很难得；无论从他的人生体验，到他所表现的人物对象的个性，其笔墨语言都有着坚实基础。顺恺的笔墨毫无油滑习气，皆为表现主题服务，落笔沉稳肯定而厚重、含蓄而松动，善以提炼概括的笔墨，表现尽可能丰富的内容。

薛永年（中央美术学院教授）：周顺恺继承了我们20世纪以来的现实主义水墨写实风格传统和精神，是一个非常有实力的人物画家。他的特点是造型严谨，笔墨凝练、遒劲，形象个性鲜明，人物鲜活，注意人物内心世界的表达。他的大部分作品是在形象的历史记忆里体现了民族精神和时代正气。周顺恺作品里有一种显著的特点，就是英雄情节与平民气质的结合。他的历史人物画非常严肃、有重大的意义，又是从生活中来。他画画的过程就是去学习革命传统，感受历史创造，所以能表现出历史的厚重，在形象上和笔墨上都很大气，很醇厚、平实。

刘曦林（中国美术馆研究馆员）：周顺恺在创作上着力从人的内心深处去挖掘，这是特别值得肯定的。比如《最后的嘱托》，人物之间的情感交融就凝聚在周恩来总理和邓小平同志的两双手之上，这把“钥匙”运用得极为精妙。画作中人物内心世界的微妙变化，画家显然做了深入思考。《告别三峡》中，将人物对家乡的恋恋不舍与对未来既怀着希望又心存羁绊的复杂心理，把握得非常到位。品读顺恺《巴金》等肖像画作，使我联想到“内美”“写心”这些传统美学概念。其因在于画家着意之处正是对象之内美，画家所写非仅为对象之形，而是对象之心、之内质、之神韵。对于巴金来说，就是历经人生的淘洗与感悟，就是他毕生追寻的“生之目的”——“丰富的、横溢的生命”。我们在静赏此画时，既感悟到了画家对巴金的理解，亦感悟到了巴金那独特的生命律动，这即是感悟到了内美，此乃画家成功实现由形及神再及心之升华所致。他的用笔独树一帜，“硬线见风骨，涩笔写悲情”。我觉得他的用笔是苍涩的，绝无油滑甜俗之气。“涩笔写悲情”体现的是一种深沉情绪，此点是中国人物画中特别需要肯定和提倡的。

冯远（中央文史研究馆副馆长）：周顺恺是我相识多年的朋友。这些年来，他不断提升自身艺术修养。我在全国多个大型美术展览评选作品时，总能看到周顺恺带来一些扎实、严谨地表现革命历史题材和现实主义题材的作品。特别让我感动的是，尽管社会在变、时代在变，人们的审美趣味和流行的艺术形式也在变，周顺恺给我的印象却是始终保持着他淳朴、扎实、严谨的画风，而且坚持用较为传统、色彩相对单纯的水墨技法来表现写实的现实主义题材。这些年来，他笔下既有杰出人物，也有普通工农大众——以今天的话来说，就是坚持以人民为中心的创作导向。周顺恺在创作中情感投入饱满，人物形象刻画细致深入、笔墨精练，笔法中正刚劲、大气磅礴。这么多年来，在中国画人物画的同行中，大家对他的评价甚高。

王明明（北京画院原院长）：周顺恺始终关注着人类的命运与大众的生活。他的人文情怀滋养了他的艺术，其风格随之自然而成。他用心刻画人物，注重表现人的情韵与神采；他深入传统， 又把握了中国画的精髓。观其作品可见，他践行的是艺术的大道，承续了前辈大师所追求的那些平实、概括、含蓄、厚重、传神的特质，在描绘人物的过程中自然传达了他的情思与追求。他的作品是耐人寻味的。

吴长江（中央美术学院教授）：周顺恺继承蒋兆和“传神写心”的创作精神，注重人物造型，以“骨法用笔”为原则，注重笔墨的变化和相互关系，把握住人物的外在形体与内在生命的整体关系，在重大题材和历史人物作品的创作上积累了丰富的经验。同时周顺恺的作品“摄情”为重，刻画人的感情世界，以情动人，深刻地体现了人生状态和社会形态，给人们留下了时代变化和历史记忆。读周顺恺的历史人物画作品，可以体悟历史、思接千载。在那些不畏困厄的民族英雄和爱国者、坚韧不拔的革命领袖、识大体顾大局的人民大众的艺术形象中，不但突出了人物丰富的内心世界、典型的性格特点，而且显露着昂扬而阳刚的精神气象，渗透着内在的力度。

田黎明 （中国画学会会长）：周顺恺的创作体现了时代的使命与人文的自觉，展现了深刻的时代人文精神内涵。他作为一名中国画创作者，在作画、做人、做事方面达到了高度的一致性。我们在其作品中能够感知到他的人格魅力。

周顺恺的主题创作取得了很高的学术成就。他的笔墨语言、人物造型以及整体画法所呈现出的主题化风格，构成了“顺恺式”主题创作在造型与笔墨上的独特风格。他的艺术语言具有一以贯之的连贯性，几十年来，他始终保持这种稳定的创作状态。今天再读他各个时期的作品，依然能深深打动我们。例如他1999年创作的《最后的嘱托》，是塑造领袖形象的经典力作。该作品经得起时间的考验，每次欣赏都能触动心灵，令我们内心为之感动。