前" 言
在当下花鸟画时风趋工的情况下，董菲能得写意之趣，佳作连连，不辍而手摹心追，敏学而转益多师，方化于心。千禧年前后，董菲南下羊城，受业于广州美术学院方楚雄先生。在方老师的悉心指导下，在南方丛林植被的写生中，锤炼造型与线条的质量，发轫而萌起。此时，她的花鸟画创作是典型的“方楚雄风格”，她以南方的植物为题材，以线为主勾勒晕染。也因此，董菲的绘画起步没有受到本土的局限，而是另辟蹊径，取法岭南，初露端倪。
董菲在南方求学归来后，逐步确立了书画兼修、深入传统的学习方式，重新认识了中国传统书画的艺术形态。她重习书法，得名师指导，以小楷入手，兼及行书，初步确定创作风格为宋元以来的古韵意趣，作品给人以明丽典雅之感。
董菲的中国书画创作多有宋元意趣、明清风尚，小楷师法赵孟頫、文徵明，书循“二王”一路，勤习精研而有风貌，秀雅纯明，古趣清新。对于中国画的学习，她多以宋元为摹本，反复研习临摹，与古为徒，显露出古意雅致的格调与品位。其后北上京华，求学于莫晓松，在工笔与没骨、图式与经营上多有心得，面貌也为之一新。又多得湖上跃鹏师点拨，亦初具风貌。其在古法正脉中寻求文心，于博采众长间自出机杼，气息沉静，不激不励，一丝不苟，笔意稳健而洒脱，力求无一处荒率。在工写之间，呈现典雅优美的风尚；在水墨之间，体现书卷幽境。
董菲醉心于此，展卷染素，渐入古人门径，寻求艺事之师心。传摹写意，初得心机，而得传统之门，生发而去，渐得佳趣。循“六法”之传承，静心出蹊径，扎实内敛，广博为艺，积土为台，积水为渊，意趣盎然，自出机杼，在草木葳蕤间可见清心自在、白云逸意。
今幸可赴京办展，呈现近年来创作佳构与艺路历程，问教于诸师友，可得相期，以此为始，晔兮如华，皎若锦绣。
洛阳市美术家协会主席 张建京
本报讯 7月1日至6日，由河南省美术家协会、洛阳市文学艺术界联合会共同主办，《中国美术报》艺术中心、洛阳美术馆（洛阳画院）、洛阳市美术家协会共同承办的“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览之晔兮如华：董菲中国画作品展”在《中国美术报》艺术中心举办。共展出艺术家董菲近年创作的40余件作品，勾勒出其花鸟画的艺术面貌。
中国国家画院院长刘万鸣表示：“董菲的作品用色准确，尽显对传统的继承。在构图上，董菲的作品多取材于生活，画面中花卉的勾勒与造型均经过严格取舍，足见她构思的严谨与巧妙。”
中国国家画院副院长、中国女画家协会会长徐涟谈道：“从董菲的作品中，我们既能窥见艺术求索之路的艰辛，也能感受到她以勤奋为墨、汗水为韵淬炼出的艺术成果，其笔下雍容的牡丹、遒劲的古松柏，皆与洛阳历史文化名城的深厚底蕴交融，形成了她独特的艺术表达。此次展览的形式设计也别具匠心，以鲜花映衬花鸟画创作，加之董菲温婉而不失个性的艺术家气质，漫步其间，宛如一场沉浸式的美学体验。未来，她若能在承袭宋元花鸟画传统的基础上，继续汲取洛阳的文化养分，并注入自身独特的个性、经历与情感体悟，必能形成独树一帜的艺术风格。”
中国国家画院原院长卢禹舜认为，董菲是一位极具才华的青年艺术家，“我对她的了解多来自学术活动与展览。她的作品出众且具有吸引力，一是她的基本功扎实，对传统技法继承到位；二是她笔下满是对生活的热爱，并且她擅长捕捉微观细节，让每件作品都富有变化，同时以开阔的表现手法抵达精神层面的追求，予人以大气磅礴之感，是位兼具传统功底与全面表现力的画家。与此同时，董菲还积极探索花鸟画在新时代的新内容与新语言，力求突破，这在青年艺术家中颇为难得。”
洛阳市文学艺术界联合会名誉主席王绣在采访中表示：“我见证了董菲在绘画道路上的不懈追求与积极坚守。她在师法自然、师法古人、师法他者、师法内心的过程中，逐步形成了独属于她个人的兼工带写、兼具传统与现代的花鸟画艺术面貌。她近年来担任了洛阳美术家协会秘书长一职，尽管工作繁忙，依然挤出时间进行艺术创作，不断在艺术上深入钻研、探索。这些作品既流露出强烈的传统韵味，又充溢着其个人在写生与日常生活中的真切体验与感受，非常生动且具有强烈的生命力的冲击感。希望她在日后的创作中能够持续进步、不忘初心。”
中央美术学院教授唐勇力谈道：“首先，董菲作为一位优秀的青年花鸟画家，其作品洋溢着生机勃勃的气息，从传统技艺到现代观念意识的融合，以及对自然界的深刻感悟，均在其作品中得到了淋漓尽致的呈现。其次，董菲的作品在青年画家中独树一帜，展现了其非凡的创新性，她作品的精致程度，以及将传统技法与现代观念的有机结合，均展现出深邃而意味深长的形式美。当代花鸟画的发展正处于不断探索与拓展新领域的阶段，董菲的展览充分展示了花鸟画的高雅、精湛与美丽，并且拓宽了花鸟画的视野。”
文化和旅游部艺术发展中心副主任乔宜男表示：“这是我首次接触董菲的作品，深感她是一位勤奋的年轻花鸟画家，更为重要的是，她在学习传统与创新发展之间，找到了一个恰当的平衡点。在学习传统方面，她不局限于明清文人画的笔墨风格，而是上溯至宋元，甚至更早，她的视野和学习传统的方法是开放的，这是非常重要的。她在学习传统的前提下，于创作中融入了自己对大自然、对周边植物、禽鸟，以及个人生活的真切感受，这也是非常难得的。董菲虽然年轻，但其积累的花鸟画作品和通过画作所展现出的认识，在同龄人中颇为突出，希望她在深厚的传统绘画和个人认知的基础上，取得更卓越的成就，创作出更多反映新时代的作品。”
中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长张晓凌在观展后表示：“首先，董菲是一位极为纯粹的艺术家，在喧嚣的社会环境中，能拥有这般心境，一笔一画地描绘内心世界，实非易事。故而，我期望董菲能够坚守初心，秉持艺术理想。其二，我认为董菲对传统工笔有着深入的研究与深厚的功底，她驾驭大尺幅画作的能力极强，并且善于营造画面氛围，能将观者带入超现实之境。其三，董菲作品的个性化程度仍有较大的拓展空间。董菲围绕牡丹的绘画辨识度目前不高，但她的大尺幅花鸟画已经蕴含有鲜明的个性化元素，能够让人看到董菲的影子与人格特质，绘画的根本在于展现自我，希望董菲在这方面继续拓展，进一步提升作品的个性化程度。”
中国国家画院原副院长张江舟认为，董菲是一位极具才华的青年画家，此次展览给他留下了两个极为深刻的印象：首先，董菲展现了扎实的传统绘画功底，显然她对中国传统绘画进行了深入的研究与实践，无论是线条的勾勒、色彩的渲染，还是画面的构图与布局，都已相当成熟；其次，她的作品并非简单地复制传统，而是在传统的基础上融入了浓重的生活气息，很多作品都源自她对生活的观察与体验。
中国国家画院创研规划处处长袁学军表示：“董菲出生于洛阳古都，当地深厚的文化底蕴为其提供了多样的文化艺术滋养。董菲的作品在工笔花鸟画的基础上融合了丰富斑斓的色彩，既保留了传统平面而厚重的用色，又融入了当代色彩表达的多样与饱满，在画面中展现了灵活的色彩对比；还巧妙地将工笔与写意融合，为画面增添了写意性的氛围。”
河南省美术家协会驻会副主席、秘书长陈文利表示，董菲的作品融汇古今、融汇南北、融汇工笔与写意，形成了自身独特的绘画风格，这一点在河南艺术界的年轻画家之中是非常突出的。相信通过这次阶段性的个人展览，董菲未来的艺术之路将更加宽广、更加坚实。
洛阳市文学艺术界联合会党组成员、副主席邵拨云谈道，董菲作为洛阳市的青年画家代表，她的画作富有活力、清新脱俗。这次能入选“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”，不仅是对她的极大鼓励，更是对洛阳青年艺术家的鼓舞。
河南省美术家协会副主席、洛阳市美术家协会主席张建京表示，董菲勤奋好学，不断汲取多方艺术之长，形成了自己独特的绘画风格，既展现出强烈的写生感和创作力，也兼具一定的装饰美感。她的作品不仅体现了其个人的艺术追求，也代表了当代优秀青年画家的创作理念。
北京画院专职画家方政和就董菲的创作分享道：“董菲在工笔、泼彩、重彩等技法上均有出色表现，堪比‘六边形战士’。无论题材的深邃广阔，还是技法的精微之美，董菲的作品都让人感到惊喜。此外，董菲在牡丹这一题材上也进行了诸多创新尝试，无论是传统的绢本渲染，还是重彩的层层叠加，她都赋予牡丹一种独特的美感。”
中国国家画院花鸟画所画家郭子良表示：“董菲从工笔到写意，均游刃有余，甚至很巧妙地将工笔与写意融为一体，展现出积极的探索精神与高尚的艺术格调。”
参展艺术家、洛阳市美术家协会秘书长董菲介绍道：“本次展览的主题为‘晔兮如华’，意指繁盛如同光彩夺目的花朵。展出的作品既体现了我在求学过程中对中国传统艺术精髓的吸收与继承，也展现了我近年来在传统与当代艺术之间转换的思考与实践。在展览的形式设计中，采用与作品中所绘花鸟植物相得益彰的插花设计，既让艺术作品的感染力超越了架上绘画本身，更凸显了此次展览的核心理念——与自然对话、向自然学习，传递出自然中肆意生长的枝叶所蕴含的向上的力量以及蓬勃的生命之美。这也是我在继承花鸟画传统基础上的创新所要追求的目标，即赋予这一古老画种以新的生命力。”（赵墨）■
晔兮如华 淡墨花开
□ 董菲
中国绘画有着悠久的历史，千百年来，传世佳作犹如天上繁星，数不胜数。画风的形成既来源于绘画技法的多元演变，亦体现为同一意境的不同艺术表达。一个时代有一个时代的观念，一个地域有一个地域的风气。中国艺术史上极具代表性的扬州画派、岭南画派、海上画派、金陵画派、长安画派、京津画派等流派，正是地域文化在绘画领域的集中映射。中原地区作为华夏文明发祥地，自夏商以降的深厚文化积淀，为中原美术演进与画风形成提供了持久动力与根基。中原画风植根传统地域文化，承唐宋北宗衣钵，融会方刚严谨、奇峭雄峻、筋骨外显、笔墨奔放之传统，奠定其美学基因。
当代中原画风以集体创作为特征，在传统基础上强调三重新的维度：一是聚焦新时代生活与中原人文景观的主题维度；二是凸显中国画本体表现力的绘画语言维度；三是追求朴厚内质、正大气象的精神维度，重视并坚持深入生活一线，以造化为师，写苍生形神。
洛阳是华夏文明发祥地之一、隋唐大运河中枢，更承十三王朝定鼎之地。千百年来，洛阳长期作为文化、经济与政治中心，构成了华夏文明的重要组成部分。独特的山水人文造就了洛阳人质朴、厚重、坚韧的性格，表现在艺术形式上，便是处处可见雄强质朴、富丽浓烈的风格特征，成为中原画风中的代表。自唐以来，洛阳因牡丹而独得厚爱，花开满城，四海来观，牡丹画在一定程度上能够代表洛阳画风的审美倾向。现代洛阳画坛的艺术风格和内在特征，既有时代的影响，也有厚重河洛文明的滋养。龙门石窟、千唐志斋、古墓博物馆、商城博物馆以及民营专题博物馆等，在一定程度上直观地影响着洛阳书画工作者的艺术创作。追求“取法的广泛性、传承的开放性、发展的包容性、理论的自觉性”这一审美趣味，成为洛阳画坛时代精神的真实写照。
作为新一代青年画家，我钟情于花鸟水墨创作，先后受教于方楚雄、莫晓松等先生。方楚雄老师为人谦和质朴，绘画作品既生动感人又飘逸潇洒，认为花鸟画家的使命是通过绘画形式表现对大自然的爱和赞美大自然。方先生坚持“高格调艺术”，反对媚俗，作品需保有生活诗意而不失文化深度。莫晓松老师率真坦荡，在艺术创作上追求“形真意远”，视草木为灵性生命，以工笔的“慢修行”追问生命本质，在红墙玉兰的绚烂与秋荷的枯荣间，构建了一个兼具传统文心与现代气象的花鸟世界。两位先生的言传身教，深刻影响了我为人为艺的价值观和艺术理念，促使我重新认识了中国传统书画的技艺与精神，确定了书画兼修、以宋元文人画古韵意趣为审美追求，结合当代写生技法与构成元素运用，突出工写结合的技法特征、融合南北笔墨语言的花鸟画现代性探索的艺术追求，主要可总结为以下三个方面：
首先，在审美意趣的表达上，我主要取法宋元，以书入画，追求花鸟画中释然旷达的文人意境。宋人苏轼、文同提出的以书入画的审美范式，开启了文人画简率古意的格调追求。元代文人借书法入画摒弃工巧，追求“疏淡”“简逸”之境，以淡墨写折枝花卉，古趣盎然，追求心物交融的意境生成。我在花鸟画创作中，一开始为简单概念局限，套用篆籀法，后经长期思考研修，并对钱选、王冕等画家古趣意境的追摹，渐渐能从哲学思维上融通书画笔法，力求一种自然天真的画趣。如《清秋寒翠》画面中以淡墨浅彩营造萧疏寒林，传递宋人“荒寒寂寥”的审美意趣。在创作《神都遗韵》作品时，我将大自然的美妙趣味和对生活特有的细腻感受巧妙地融合，生意盎然的质朴气息扑面而来，整个画境营造出一种静谧幽深、素以为绚的诗学意境。在画面布局和构图上创新，借助想象和联想，体现画者对这片土地及历史的所思所感。题材和内容上选取家乡洛阳千年古树和洛阳博物馆镇馆之宝石辟邪，寄托了我对家乡的精神怀恋和穿越时空的历史表达。
其次，在工写结合的技法特征实践上，我注重精微刻画花鸟形态，以虚灵笔触营造背景。五代“黄家富贵”与“徐熙野逸”的融合，催生出崔白“体制清赡”的新风，预示工写辩证的萌芽。宋元绘画“工写结合”表现手法的本质是对立美学范畴的动态平衡，工笔的理性秩序与写意的感性自由相互制衡，既避免了院体画的匠气，又抑制了文人画的空疏，为中国画开辟了“致广大而尽精微”的审美道路。在李迪《雪树寒禽图》中，寒雀羽毛以丝毛技法精工晕染，枯枝却以苍劲书法笔意挥写，形成视觉张力。王渊《竹石集禽图》以工笔重彩绘锦鸡尾羽，山石竹叶却用墨色浓淡泼染，工写对比强化了空间层次。这些优秀的传统文化基因和艺术思维逻辑潜移默化地影响着我的创作实践，如我在作品《幽溪漾碧烟》中，通过水墨渲染形成“云深不知处”的意境；在《苍龙游天》作品中疏朗的枝干与留白，传递出空灵的诗意；在《盛世国风》作品中用牡丹花色纯白清洁，于寂然中体悟禅意，表现虚静空灵的境界，寄托了我对家乡的精神情感和主题表达。
最后，在设色特征清雅与明丽并存的关系处理上，宋元花鸟画在设色上的演变主要体现在宋代院体追求“色不隐墨”的物理真实感，元代文人画则转向“墨不碍色”的主观表达。宋代“三矾九染”的复杂工序和明代“放笔点染”的写意没骨法处理形成了鲜明对比，赵昌的“写生”与孙隆的“士气”代表了两个时代的色彩哲学。“书法入画”对于绘画美学“雅俗之辩”的影响，反映在色彩表达上即是从“状物”到“写心”的转变，其实质是笔墨价值形态的解放。对我的启发是在画面色彩运用中，以素雅水墨为基调，局部施以淡赭、花青等古典色系，营造清雅淡逸的色彩意趣。如我在作品《南国飘香》中的色彩设计，棕榈叶以彩笔取代墨笔，直接挥抒，清冷脱俗；在《依花听风》作品构思中，我借助非洲木芙蓉的造型元素，领悟其顽强的生命力，通过笔墨表现，将它们跃然于纸上，丰满而柔软的花瓣，纤长的枝条垂直而下，具有天然的形式美。为了符合画面格调的需要，在色彩的运用上，我以追求淡雅和清新的风格为主，通过写意与工笔画法相结合，使作品更具有层次感和丰富性，逐步形成了花鸟画美学风格的和谐与统一。■
