他一直认为，弘扬龙泉青瓷之美，不能孤芳自赏，要让年轻的消费者与青瓷“产生连接”。

燃烧了近13个小时的窑火熄灭，窑温从1280℃降到30℃，到了出窑的时候。

工作室陷入安静。很快，一种细小、清脆、连绵不绝的叮当声四散开来，如环佩碰撞，涤荡心尘。

声音来自窑架上的青瓷，它们温润如玉的釉面正随着温度的降低完成开片，裂纹蜿蜒曲折，交织成网状。接下来的几天，裂纹会继续生长，直至层层堆叠、边缘透光，遇水则遁形，宛如破裂冰面——这便是曾经失传千年的冰裂纹。

研究生毕业后，叶晨曦回乡研制龙泉青瓷，很大程度上是源自它的召唤。

初出茅庐

中国近代陶瓷考古学奠基人陈万里说，一部中国陶瓷史，半部在浙江；一部浙江陶瓷史，半部在龙泉。

在宋朝鼎盛时期，龙泉青瓷几乎成为中国青瓷的代名词，远销亚非欧30多个国家和地区。

作为龙泉人，叶晨曦在青瓷文化的浸润中长大。年幼时，青瓷是他熟悉可亲的生活器物，奶奶做的红烧肉、小伙伴们的游乐场，皆与瓷器有关。

一次，一家人到河边游玩，母亲特意带上一个青瓷梅瓶，灌了河水、插上花枝。

淡青色的瓷瓶静立在河边，近处是波光粼粼的河面，远处是云雾缭绕的青山。叶晨曦首次体会到书上所说的“宋式美学”。

“龙泉青瓷没有青花瓷的热闹，也没有釉下彩的华丽，但它温润澄净的釉色、简洁含蓄的形制，展现出一种沉静耐看的美。”叶晨曦说。

想做出上好的龙泉青瓷，也需要匠人静下心来。选矿、配料、揉泥、拉坯、修坯、调釉、上釉、晾坯、素烧……制作龙泉青瓷，十几道工序环环相扣，任何一步出了差错，便可能全盘皆输。

其中，揉泥和烧窑可由机器辅助，其他工序仍像千年前一样，全凭匠人的手感和经验。

毕业刚回家时，叶晨曦内心有隐隐的“优越感”。“总觉得自己了解现代的设计理念和烧制技术，肯定能为龙泉青瓷带来一些革新。真正上手了才知道，难点一个接一个。”

拦在叶晨曦面前的一难是釉色。

从“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”到“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”，古人以诗盛赞龙泉青瓷的釉色。细腻匀润的釉色让龙泉青瓷闻名天下，其中的粉青和梅子青，更是龙泉匠人的独创。

龙泉本地的土石原料富含铁、锂、镓等微量元素，瓷土成分的微小差异，会导致釉色改变。

取之天然的瓷土，成分配比千变万化，调配釉料没有确定公式，只能根据每一批原料灵活调整。待到瓷器入窑，风、火、水、土互为变量，想让釉色精准呈现，又是考验。

“有时候釉色有偏差，或是不够通透，我不知所以然，父亲却能一眼看出门道。面对各种无法量化的细节，只能一步一个脚印地去积累经验。”叶晨曦说。

守住根脉

叶家制瓷，到叶晨曦这里，其实已是第七代。父亲叶小春年轻时在国营瓷器厂工作，后来投身创业。1996年，一位外国客人找到叶小春，希望他复原冰裂纹。

叶小春对冰裂纹当然也有所耳闻。古人为开片赋予了不同名称，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹等。龙泉窑、汝窑等窑口都出现过冰裂纹瓷器，有史料记载“纹取冰裂鳝血为上”。但对于当时的工匠而言，那似乎只是一种偶得的缺憾美，成品率极低，并未广泛传播。算起来，冰裂纹失传已近千年。客人提供的资料，也只有一张模糊的传真照片。

当时家中的瓷器业务尚未走上正轨，资金吃紧，可叶小春还是决定一试：“这是我们中国的手艺，不试一试，总是不甘心。”

他判断，复原冰裂纹，要在坯体、釉料和烧制工艺这三个方面同时着手，但试验上千次，烧出的总是普通裂纹。

将近四年过去，叶小春有些心灰意冷。2000年清明节前夕，他试做了一批样品，打算再不成就放弃。清明节当天一早开窑，冰裂纹仍未出现，叶小春失望又气恼，扬手把试片丢进了垃圾桶。

由于赶着去为先人扫墓，叶小春没有像往常一样清理垃圾。晚上回到家，他忍不住从垃圾桶捡回试片端详。这一看，心脏狂跳起来——试片的釉面上，居然出现了一圈圈云彩般的裂纹。

“我当时就跑到弟弟的房间，跟他说已经接近成功了！”25年前的往事，叶小春历历在目。

此后，经过大约一年的试验，叶小春实现了冰裂纹的稳定产出。2004年，青瓷冰裂纹釉及其产品的制作方法获国家发明专利，叶小春成为龙泉青瓷有史以来获得国家发明专利的第一人。

那些年，年纪尚小的叶晨曦只知道父亲在忙很重要的事，“几乎所有时间都在工作”。父亲的奋斗历程及其意义，他是读大学后才完全了解的。

如果说有关龙泉青瓷的美好回忆是牵着叶晨曦的风筝线，那么父亲复原冰裂纹就是其中最有力的那根。2019年研究生毕业，他告别“很有活力、很好玩”的“瓷都”景德镇，回到小城龙泉。

制瓷的日子多少有些单调，除了必需的外出，叶晨曦通常每天早上8点半进工作室，一待就是一整天。脑中的排期表总在动态更新，哪批瓷器该上釉、哪批瓷器该素烧，容不得一点儿耽搁。

6年历练，他自觉才掌握父亲的三成功力，好在龙泉青瓷的含蓄沉静，已在不知不觉塑造他的性格和内心。“不急不躁，才能守住青瓷的根脉。”

新的“连接”

叶晨曦工作室的展示架上，摆放着一套梅子青茶具。不同于花卉、蝙蝠等秀丽富贵的传统图案，茶具上的纹样是几条看得出刻痕毛边的朴拙游鱼。

梅子青，因接近青梅表皮的颜色而得名。众多经典釉色中，叶晨曦偏爱这种幽邃的青色。在他看来，梅子青里藏着中国古人道法自然的哲学，以及四时万物原始的生命力。

对生命之美的珍视，引导着叶晨曦走近那些鱼纹——新石器时代的半坡先民，似乎将鱼当作值得敬畏的象征。游弋追逐的鱼被刻在彩陶盆上，在6000多年的历史长河中得以幸存。

“鱼纹简洁得就像儿童画，刻起来却不容易。在杯子的曲面上刻绘，线条既要流畅平直，又要保留粗犷的感觉。”为了复刻古陶鱼纹，他练习了3个月。每次下刀都要屏息凝神，不能有毫厘抖动。线条边缘的毛刺，也是他有意为之。

作品上市后，得到不少年轻人的喜爱，叶晨曦因此收获信心。他一直认为，弘扬龙泉青瓷之美，不能孤芳自赏，要让年轻的消费者与青瓷“产生连接”。

“‘80后’‘90后’乃至‘00后’消费者的诉求，其实非常直接。相较于青瓷的升值属性或名家标签，他们更看重瓷器是否契合自己的审美和日常使用需求。”

叶晨曦说。

叶晨曦认为，探索创新的过程中，匠人的真诚能够被感受到。有时候，这种真诚可以超越国家和文化的界限。

2021年，一位奢侈品设计师找到叶晨曦寻求合作，希望打造一套瓷器参加国际展览。探讨瓷器形制时，两人产生了分歧。叶晨曦认为可以考虑梅瓶、葫芦瓶、玉壶春等中国经典器型，设计师却倾向于选用西方形制。

纠结过后，叶晨曦接受了对方的想法。烧制完成的瓷器涵盖烛台、花瓶等典型的西方器物，线条横平竖直，只有釉面保留了中国传统的粉青色。

叶晨曦说，改变并非妥协。“舍弃具有文化门槛的民族造型，用纯粹的釉色去展现龙泉青瓷之美，可能更容易激发外国人的兴趣。我们不必把青瓷的美强加给他们，有兴趣的人，自然会去主动探寻背后的文化气韵。”

谈话间，云层渐渐消散，露出氤氲柔和的天青色。待天气晴好，叶晨曦和父亲会再次进山挑选新一批瓷土。循环渐进中，龙泉青瓷的窑火生生不息。

来源：环球人物