琉璃在我国历史悠久，与金银、玉翠、陶瓷、青铜并称为“中国五大名器”，也是“佛教七宝”之一。琉璃有很多别称，如“璆琳”“琅玕”“陆离”“壁琉璃”“鞞头梨”“颇黎”“玻璃"等。[1]13根据相关文献记载，琉璃可以分为两类，一种是天然形成的宝石，《广物异名疏》：“大雪山中有宝山，诸七宝并生，取可得。惟玻璃宝生高峰，难得。”[2]359第二类是人工加工制作而成的装饰品，既有低温烧制釉陶瓷器，也包含建筑装饰类，本文选取的唐诗中“琉璃”描写主要涉及由琉璃制作而成的陶瓷器以及建筑装饰等物。
一、唐诗中琉璃描写的类型
根据《全唐诗》统计，“琉璃”在诗歌正文中出现的次数是80次，而逯钦立的《先秦汉魏晋南北朝诗》中描写“琉璃”的诗句仅有13处，可见诗歌中关于琉璃的描写有不断发展的趋势。唐代诗歌题目中带“琉璃”的有4首，分别是韦应物的《咏珊瑚》、徐夤的《题名琉璃院》《郡侯坐上观琉璃瓶中游鱼》和无可的《春晚喜悟禅师自琉璃上方见过》。
唐代有大量的琉璃器物入诗，其中出现的琉璃种类众多，主要有以下几种类型。
（一）琉璃酒杯
早在魏晋南北朝时期，“琉璃酒杯”就进入文学描写中，普傅咸的《污卮赋》：“人有遗余琉璃卮者，小儿窃弄，堕之不洁，意既惜之”[3]325这篇抒情小赋，有感而发，关于琉璃酒杯的描写由物及人，并没有描写酒杯具体形貌。
相比之下，唐代文人笔下的“琉璃酒杯”描写就更加细致，如孟郊的《济源春》：“千家门前饮，一道传禊杯。玉鳞吞金钩，仙璇琉璃开。"[4]2061“禊杯”是指古代春季举行的祭礼所用的酒杯。“玉鳞”“金钩”“仙璇”“琉璃”是对酒杯的描写，酒杯雕刻着鱼鳞、金钩等精致瑰丽的花纹，“璇”是指美玉，酒杯的材质是美玉琉璃，晶莹剔透。这首诗对琉璃酒杯的外观材质都有了详细地描写。李贺的《将进酒》“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”[4]2168与陆机的《饮酒乐》（《乐府》作《还台乐》，乃陈陆琼诗也）“蒲萄四时方醇，琉璃千钟旧宾”[5]332有着异曲同工之妙，琥珀色的美酒，流光溢彩的酒杯，勾勒出一幅丰盛斑斓的筵宴图。
（二）琉璃屏风
李娇是初唐咏物第一人，他的120首《杂咏诗》都是咏物诗，按照乾象、坤仪、芳草、嘉树、灵禽、祥兽、居处、服玩、文物、武器、音乐、玉帛分为十二部。《屏》这首五言诗归入服玩部，其诗曰：“洞彻琉璃蔽，威纤屈膝回。锦中云母列，霞上织成开。山水含春动，神仙倒景来。"[4]433由琉璃制成的屏风洞澈空明，衬得屏风上的色彩更加艳丽，山水仙境栩栩如生，这首诗侧重描写了琉璃屏风给人呈现出来的整体风貌。
李贺《屏风曲》中对琉璃屏风上的描写更注重细节：“蝶栖石竹银交关，水凝绿鸭琉璃钱。”[4]2154屏风由银铰链相连接，曲折排开，上面有精美的图画，画着蝴蝶栖立于石竹花上，红白相间，又画着清澈的流水，澄碧如鸭头绿色，水面上摇漾着新生的荷钱，荷钱以琉璃镶嵌而成，显得珠光宝气。
（三）琉璃扇
温庭筠是“花间词鼻祖”，他的诗歌和他的词具有相似的风格，糍艳精巧，大多数都是描写女子闺情，在《洞户二十二韵》“素手琉璃扇，玄髫玳瑁簪"[4]3180中，女子纤纤玉手手持琉璃扇，华丽的玳瑁簪插在乌黑顺滑的头发中，正是通过“琉璃扇”“玳瑁簪”这些精美的装饰衬托了女子的高贵与美丽。
二、唐诗中琉璃描写与佛教文化
东汉时期佛教传入中国，之后又经过不断发展，在隋唐时期，佛教与中国本土的传统文化结合，产生了独具中国特色的禅宗。而唐代实行三教合一政策，导致禅宗在唐代的发展空前繁荣。《中国禅宗思想史略》中提到禅宗的建立发展，“禅宗之禅，是中国僧人和学者，借助创造性翻译，而实现的创造性思维。它建立的基础是中国的庄、老，而不是印度的佛教和婆罗门。”[6]2
这种佛教文化繁荣兴盛的局面对唐诗的创作产生了久远的影响，加上琉璃作为寺庙建筑的重要构件之一，所以唐诗中不仅有大量的琉璃描写，而且诗人也借助琉璃去表达内心的佛禅思想。
琉璃在佛家文化中有着重要的意义，首先是象征着圣洁净土。《佛说阿弥陀经》记载：“极乐国土有七宝池，八功德水充满其中；池底纯以金沙布地，四边阶道，金银、琉璃、颇黎合成。上有楼阁，亦以金银、琉璃、颇黎、车渠、玛瑙而严饰之。"[7]32唐代诗歌中出现了很多用琉璃来指称佛庙的诗句。岑参是唐玄宗天宝三载（744）进士，他的《登千福寺楚金禅师法华院多宝塔》：“千家献黄金，万匠磨琉璃。既空泰山木，亦罄天府赀。焚香如云屯，幡盖珊珊垂。”[4]1070勾勒出当时寺庙建造的盛况。
由于琉璃是佛庙建筑的重要构件之一，而寺庙大多由琉璃砖建造而成，所以“琉璃地”可以作为寺庙的代称。比如：
“翡翠香烟合，琉璃宝地平。"[4]701（王维《游感化寺》）
“海鸟夜上珊瑚枝，江花晓落琉璃地。"[4]1529（窦庠 《金山行》）
“春风一宿琉璃地，自有泉声惬素机。"[4]4013（罗炯《行县至浮查寺（一作罗响诗）》）
“花向琉璃地上生，光风炫转紫云英。"[4]2240（元稹《西 明寺牡丹》）
“琉璃地上紺宫前，发翠凝红已十年。"[4]2600（刘言史《山寺看海榴花》）
“琉璃地上开红艳，碧落天头散晓霞。"[4]2785（陈标《僧院牡丹》）
“愿扫琉璃地，烧香过一生。"[4]3126（李群玉《龙安寺佳人阿最歌八首》）
“竹如翡翠侵帘影，苔学琉璃布地纹。"[4]4359（齐己《荆州新秋寺居写怀诗五首上南平王》）
无一例外，这些诗句中的“琉璃地”都指佛寺。
除此之外，琉璃还传达出某种佛禅思想，诗歌的“感于哀乐，缘事而发”“兴会神到”与佛家的“观照万物”“顿悟”有着某种契合，禅学与诗学联系十分密切。《中国禅宗与诗歌》中提道：“从世俗生活中体会宗教感情，从审美过程中获得神学启悟，这就是中国禅宗的特色，它从一开始就染上了神秘的诗意色彩，一开始就和诗学结下不解之缘。”[8]1
琉璃在佛禅典籍中象征明澈无瑕，《药师琉璃光如来本愿功德经》曰：“愿我来世得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽，光明广大。”[9]41在佛家眼中“形神如琉璃”是坐禅修行最高境界。由于琉璃本身质地晶莹、明净透彻，诗人将其特性进一步发展为象征主体洁净无染之本性，在诗中构建出清净无杂的佛学精神世界。
张继《安公房问法》：“流年一日复一日，世事何时是了时。试向东林问禅伯，遣将心地学琉璃。”[4]1391东林寺是禅宗五家之一的曹洞宗祖庭，张继向安公请教佛法，“世事何时是了时”怎么才能够摆脱世界万事万物无休止的烦恼？达到怡然安宁，寂然无思的心境呢？所以只要像琉璃一样，自始至终保持着清净无瑕，就不会受外界干扰。与“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”[10]21同出一辙，告诫自身不要去执着色相、留恋外物，而应追求心灵的寂静，也就是所谓的“真如自性起念，六根虽有见闻觉知，不染万境，而真性常自在”[1180。
同样，刘商在《酬问师》中也提到，“虚空无处所，仿佛似琉璃。”[4]1708真正的禅心应该是空明的，如同琉璃一样纯净，这样才能达到虚空的境界，不为世俗所累。吴言生先生在《禅宗思想渊源》中提到禅宗修行主要在于“超越妄心，净化染我，获得心灵的圆满与自由”[11]1。所以唐代文人往往通过琉璃洁净无染来进行反观自照，借此净化心灵、陶冶情操、超越外物，获得心灵宁静，从而明照万物。
唐代文人在诗中通过描写琉璃去体悟禅意、禅心，不仅使他们拥有了空灵澄澹的心灵世界，内心获得平静与解脱，而且也丰富了唐诗的表现内容。
三、唐诗中琉璃描写与哲学意蕴
借诗言理在中国古代诗歌史上有着悠久的传统，从《诗经》已经有这种倾向了，如《小雅·鹤鸣》中的“它山之石，可以攻玉”[12]406；《大雅·荡》中的“靡不有初，鲜克有终”[12]64。魏晋南北朝的玄言诗，运用诗歌形式来谈玄说理，但大多寡而无味。到了唐代，诗人多运用形象的思维来说理，张若虚的《春江花月夜》：“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。"[4]218唐诗既具备兴象玲珑、不可凑泊的意境，又具备哲理深刻的倾向，这在琉璃诗歌的描写中也可见一斑。
琉璃在唐代文人日常生活中，不仅具有实用价值，还具有观赏和收藏价值。中唐诗人韦应物有《咏琉璃》，单独歌咏琉璃。“有色同寒冰，无物隔纤尘。象筵看不见，堪将对玉人。"[4]1043这首诗是唐代唯一一首咏琉璃的诗歌。韦应物早年任气尚侠，如《赠旧识》中“少年游太学，负气蔑诸生”[13]436，经历安史之乱之后，他的性格发生了变化，“立性高洁，鲜食寡欲，所居焚香扫地而坐”[14]55。因此他常常从日常生活中观察和体认外物，借物阐理表现出哲理意蕴，使他的诗歌富有哲思与诗意。这首《咏琉璃》正体现了他的观物悟道，琉璃如寒冰般具有不可侵犯的高洁品性，不沾染丝毫尘埃，放在宴席上显不出其本性，更不用说被雕刻成美人。说明诗人希望自己能够保持自然天性，不受外界影响而改变本性，朱熹曾评价“韦诗淡然无意，而真率之气自不可掩”[15]6110。而他的这种观物悟道的方式“下启宋儒观物穷理、体物悟道、咏物阐理的理学咏物诗创作风气"[16]21-26。
白居易的《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。"[4]2377这首诗哀叹少女简简的不幸天折，诗歌前半部分交代了简简的身份、容貌、才识及遭遇的不幸，最后借“琉璃易碎”不仅表达了对少女天折的惋惜，诗人所感慨的对象也有所扩大，进一步去叹息美好的人和事物都是容易逝去的，表达了对美好事物不能长久的惋惜与无奈的心情，相比其他悼念诗上升到了更深的哲理层面。
张乔的《题上元许棠所任王昌龄厅》：“琉璃堂里当时客，久绝吟声继后尘。”[4]3441琉璃堂是唐代诗人王昌龄的雅集之所，曾经聚集过许多文人墨客，但现在却久无吟咏之声，这里的“琉璃堂”相当于“堂前燕”，跨越时空的比较显得周围环境十分冷清。这反映了诗人对过去文人雅集盛况的怀念，同时也表达了对当前文坛沉寂的感慨。陈陶的《赋得古莲塘》“琉璃宫殿无斧声，石上萧萧伴僧老”[4]3908也是对旧日生活的怀想。通过怀念旧日时光进而感慨世事变幻莫测，得出兴衰荣枯本就是人世间的正常现象。
唐诗以丰神情韵见长，除了玲珑透彻的意境，也有借助诗歌阐发对人生、社会和宇宙的思考与哲思，使得唐诗别具隽永，对后世宋代哲理诗也大有沾溉。
四、结语
琉璃在唐代深入文人生活，因此在诗歌中具有极强的感染力与表现力。琉璃作为“佛家七宝”之一，本身的晶莹透彻，与佛家讲究“清净自性”相契合，增加了唐诗的禅学意味；唐人对社会、自然事物都有着细微的观察及深入的思考，使得诗歌与哲理水乳交融，具有哲理美。总之，唐诗中的琉璃描写，既有佛禅意蕴，又有文人哲思，达到了诗意、佛禅、哲理的完美结合。
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